23/10/2014 Dándole otra orientación

   Debido a que en la última clase no obtuvimos los resultados que los profesores esperaban, por lo que continuamos trabajando con la obra de Duchamp.

   Esta vez decidieron darle otro enfoque, por lo que nos han puesto unos vídeos de un artista cuyas esculturas eran máquinas en movimiento.

   Querían que utilizáramos las imágenes que hemos visto en nuestro dibujo, teniendo en cuenta la idea de una máquina que se despliega en abanico generando movimiento.

22/10/2014 Haciendo uso de las nuevas tecnologías

   El trabajo de este fin de semana también consistía en hacer una representación del dibujo de Duchamp mediante el Photoshop.

   Para ello primero señalamos la trama inicial.

 






















Después resaltamos algunas rectas que también son importantes.

 
   Y después diferenciando las distintas partes que forman las figuras.

17/10/2014 Repasando a Duchamp

   Con el ejercicio realizado en la clase anterior no conseguimos crear esa sensación de movimiento, por lo volvimos a repasar la obra, y como después de varios intentos seguíamos sin entender lo que los profesores nos querían explicar nos reunieron a todos delante de la pantalla para orientarnos, dándonos como punto de partida una trama a partir de la cual se genera todo el dibujo.

   Durante estos dibujos mi gran aliado era el trapo, por lo que antes de seguir emborronando el papel lo pasé por encima de lo que había dibujado, difuminándolo de manera que pudiera empezar de nuevo sin que los trazos anteriores sobresalieran por encima de los nuevos.

  

   Como lo importante en estos dibujos son los procesos que nos llevaron a completarlo, los profesores nos aconsejaron ir sacando fotos durante la elaboración del mismo. Lo importante para nosotros no es el resultado final, sino el trabajo, las técnicas y los trazados que nos llevaron a desembocar en él.

 

   Introducir el color también nos ayuda a resaltar y diferenciar unas partes de otras.

   Una vez que se tiene más o menos una trama se pueden empezar a diferenciar partes resaltando algunas líneas con un color que destaque sobre los demás como puede ser el negro.

   Debido a que la primera parte del dibujo me llevó mucho tiempo no pude hacer el fondo por lo que el dibujo quedó sin importante. Sin el fondo la figura queda un poco plana, pues gracias a él la obra adquiría profundidad, como se puede ver en el dibujo original. 

   A pesar de ellos los profesores nos dijeron que seguiríamos trabajando con él puesto que todavía no hemos terminado de comprender lo que nos quieren transmitir, por lo que espero que con el siguiente consiga terminarlo y hacer una mejor interpretación.

16/10/2014 Creando movimiento

   A medida que avanza el curso los ejercicios se van volviendo más complejos, por lo que requieren que nos esforcemos más a la hora de hacerlos, puesto que tenemos que tener en cuenta muchos más factores.

   Para esta clase tomamos como modelo un dibujo de Marcel Duchamp, que se conoce como "modelo bajando una escalera".

   A diferencia de la obra de Braque, en ésta se puede apreciar como el autor a conseguido crear movimiento a partir de una figura, la cual no se puede diferenciar claramente sino que la secuencia de formas se van superponiendo unas encima de otras. Otra diferencia con respecto al "Portugués", es que en esta ocasiones podemos distinguir el fondo de la figura, puesto que no se funden.

   Conseguir crear este movimiento no fue una tarea fácil, puesto que no consistía en repetir una misma figura, porque el modelo va adquiriendo distintas posturas a lo largo de la escalera.

 Primero teníamos que crear como una trama, sin entrar en detalles, y al igual que en todos los ejercicios que llevamos realizando a lo largo del curso, sin intentar copiar la obra tal cual, queriendo llegar al final desde el primer momento.

     A medida que iba avanzando la clase, y con ella nuestro dibujo, íbamos profundizando en detalles, diferenciando unas partes de otras. 

   

   Siendo éste el resultado final.

10/10/2014 Analizando el Cubismo

   Debido a que en la clase anterior no entendimos del todo este movimiento tan complejo, al principio de ésta nos sentamos en frente de la pantalla con un cuaderno de apuntes para copiar las explicaciones de los profesores.

   Con los distintos colores clasificamos los trazos por su importancia. Con este esquema nos explicaron la trama del dibujo que teníamos que utilizar para hacer nuestras interpretaciones del mismo.

Después de tener hecha la trama, teníamos que crear una especie de base en la que se distinguieran las partes más importantes.

 

   A partir de esa base, se empiezan a identificar las distintas partes, siendo el último paso los detalles.

  

   En mi opinión el resultado fue mejor que el de la clase anterior, además que para desarrollarlo seguí el proceso de hacer y deshacer, manteniendo el dibujo abierto hasta el final.

9/10/2014 Desembocando en el Cubismo

   Uno de los movimientos más importantes dentro del arte moderno y las Vanguardias es el Cubismo.

Pero es un estilo complejo, que intenta romper con las reglas de movimientos anteriores.

   Pero para poder realizar dibujos así necesitábamos una preparación, por eso estas semanas anteriores nos hemos estado entrenando con trabajos que nos ayudaban a soltarnos y a aprender a controlar la mano y nuestro cuerpo frente al papel.

   Además también hemos ido aprendiendo el proceso de hacer, deshacer, hacer, deshacer..., lo que hacía que el dibujo tuviera infinitos acabados, permitiendo que el dibujo permaneciera abierto hasta el final.

   Para esta clase tuvimos como modelo una obra de George Braque

   Al inicio de la clase nos preguntaron que era lo que veíamos y todos permanecimos en silencio pues por más que lo miráramos nadie conseguía encontrar algo con lo que se pudiera identificar. Después nos dijeron que la obra se llamaba "El portugués", por lo que todos empezamos a vislumbrar la silueta de un hombre con guitarra. 

   Con esto nos querían hacer como se siente el artista frente a su obra mientras la realiza, una angustia y temor por no saber identificarlo con nada, pero al mismo tiempo es eso lo que le permite disfrutar mientras dibuja. Pues puede probar técnicas, movimientos, y recorrer el papel provocando formas y figuras nuevas.

   Esto era lo que querían que hiciéramos, que disfrutáramos dibujando, sin intentar acabar el dibujo desde el principio.

   Y este fue el resultado

   A pesar de la charla del principio, creo que al tener un modelo me preocupé demasiado por intentar imitarlo, dándole demasiada importancia a los detalles, cuando eso era lo último que tenía que haber hecho. Además por culpa de eso, perdí mucho tiempo intentando copiar el dibujo tal cual, por lo que no pude terminarlo.

   

   Por tanto no creo que obtuviera un buen resultado.

05/10/2014 Otros métodos

   El arquitecto tiene que saber un poco de todo, y eso incluye las tecnologías, por eso tuvimos que echar mano al photoshop para el trabajo de este fin de semana.

   Nuestra tarea consistía en hacer distintas capas de uno de los dibujos de Macdonald-Wrigh, desentrañando en cada capa y por orden de importancia, los distintos trazados que utilizó a la hora de elaborar su dibujo.

   Fue un trabajo un poco complicado, pues nunca había utilizado este programa y no conseguía hacer las líneas rectas, puesto que con el ratón del ordenador no se consigue la misma precisión que haciéndolo a mano.

   Para la primera capa, y la más importante, había que utilizar el rojo. 

A partir de estos trazados surgían el resto. 

   Para la siguiente capa, menos importante, había que utilizar el azul.

A la tercera capa se le asignaba el color amarillo

   Y para la última capa el morado

   Por último teníamos que superponer las distintas capas en un mismo dibujo

3/10/2014 La paciencia nos da resultados

   Muchas veces para conseguir algo tenemos que trabajar y dedicar mucho tiempo a ello. Las últimas clases fueron un poco desesperantes, pues no creía que mis resultados eran buenos a pesar de dedicarles tiempo y esfuerzo. Pero creo que en esta clase por fin conseguí un buen trabajo, y la verdad es que fue muy gratificante.

   Mientras estaba dibujando me sentía muy cómoda, lo que se reflejó en mi trabajo. Además gracias a los consejos de los profesores pude corregir aquello que estaba mal.

   Pasar el trapo y volver a desentrañar la trama mantenía ese estado de incertidumbre del que tanto hablamos en clase, y con paciencia y sin intentar llegar al final rápidamente, conseguí un buen dibujo.

2/10/2014 Dando paso a las capas

   Al comienzo de la clase nos sentamos todos en frente de la pantalla y los profesores nos proyectaron diversas imágenes de un nuevo autor: Stanton Macdonland -Wright.

   Sus obras tienen sus fundamentos en una trama inicial, al igual que los dibujos de Palazuelo, pero les añade la transparencia.

   Por tanto para la tarea de hoy teníamos que partir de la síntesis de una obra de Macdonland-Wright y realizar nuestra propia interpretación, pero teniendo en cuenta la transparencia, dejando de forma evidente la existencia de diversas capas.

   Al principio me costó un poco captar la trama inicial, por lo que tuve que pasar el trapo varias veces para comenzar de cero, pero creo que al final conseguí un buen resultado.

27/09/2014 Transformando las figuras

   Al igual que en el primer trabajo de fin de semana, nuestra tarea como tercer trabajo consistía en interpretar y transformar una obra de Palazuelo en una maqueta que representara y tuviera la esencia que tenía su dibujo.

   

 Escogí esta obra pues me llamó la atención como los rojos sobresalen y destacan.

   En esta ocasión utilicé cartulinas, las cuales pude moldear y dar forma haciendo dobleces; y como soporte y estructura utilicé palos de madera que pinté de blanco, como si fueran las trazas que habría que realizar al principio para crear la trama.

   Creo que a la hora de visualizar y de transformar una imagen en dos dimensiones a una maqueta en tres dimensiones me resultó más sencillo que la primera vez, por lo tanto también considero que el resultado fue mejor.

26/09/2014 El boceto como herramienta

   Un buen arquitecto tiene que ser capaz de sintetizar lo que ve y percibe en unos simples trazados que le ayudarán después a construir e idear formas y conceptos nuevos.

   Por ello al principio de la clase nos situamos todos delante de la pantalla donde nos proyectaron dos obras de Palazuelo.

   Nuestro trabajo consistía en sintetizar la trama destacando las "familias" de trazados en unos simples bocetos.

   A partir de estos bocetos empezamos a dibujar en nuestras láminas, teniendo en la cabeza las imágenes que habíamos visto y los bocetos que habíamos hecho.

   Al igual que en la clase anterior lo importante no era el resultado final, sino todo el proceso que desemboca en él. Por tanto, en algunas partes el dibujo no esta totalmente definido.

25/09/2014 Dando paso a la paciencia

   Somos impacientes por naturaleza, nos agobiamos cuando no vemos un final claro, y esto nos pasaba en clase, pues estábamos todos tan obcecados en intentar recrear las obras de Palazuelo que pretendíamos llegar a él saltándonos los pasos intermedios.

   Por tanto en esta clase nuestro trabajo consistía en tomarnos el tiempo que fuera necesario en trazar la trama, observando con detenimiento lo que hacíamos, separándonos del caballete para apreciarlo desde lejos. 

   Una vez que teníamos la trama tuvimos que pasar el trapo por encima, pues una trama definida sería como intentar adelantarnos al final determinando como debería ser el resultado.

   Al igual que nos dijo un profesor, tenemos que ser como Penélope en la Odisea, tenemos que hacer y deshacer, hacer y deshacer.

   Después de muchos trazos y pasar varias veces el trapo tuvimos que empezar con el color, lo cual no fue una tarea fácil.

   Cogí un pastel y empecé a rellenar las figuras que me parecían interesantes, pero dándole mucha intensidad al color. Pero antes de que pudiera pintar más de una o dos piezas lo profesores nos reunieron, pues al parecer todos "coloreábamos" como si tuviéramos claro como tenía que acabar el dibujo, pero la tarea consistía en experimentar, soportar la incertidumbre de no saber cuál sería el resultado, por tanto el color tenía que ser muy sutil, para después darle intensidad en las zonas que consideráramos importantes.

   Aunque durante este día estuve más relajada que en la clase anterior, todavía me costó bastante. Pero poco a poco los resultados irán siendo mejores y cada vez me costará menos captar la esencia de cada trabajo.

Creo que en el segundo dibujo conseguí que se pudiera apreciar mejor la incertidumbre de cuál sería el resultado, dejando abiertas muchas posibles soluciones.

21/09/2014 Mostrando otra visión

   ¿Qué mejor forma de captar el proceso que ha seguido un artista en la creación de su obra, que pintando su obra como tal?

  

    En esto consistía nuestro segundo trabajo para el fin de semana. Teníamos que sacar dos de las obras de Palazuelo y sobre ellas trazar la trama que creíamos que el autor utilizó durante la realización de la pintura.

   Una vez tuviéramos esa trama inicial había que destacar las figuras que se originaban y que más nos llamaban la atención o que destacaban por encima del resto.

   Fue un trabajo parecido al que estuvimos realizando en clase a excepción de que teníamos como base el trabajo de un profesional.

   Durante la elaboración de esta tarea no me sentí tan cómoda como me encuentro en la clase de DAI, y creo que eso repercutió en el resultado final. 

   

   A la hora de hacer un cuadro, una pintura o un mero boceto influyen muchos factores en nosotros, como puede ser nuestro estado de ánimo, las ganas que le pongamos, y cómo nos sintamos en relación con el espacio que nos rodea.

   Y aunque en muchas ocasiones creamos que no, todo esto se refleja en nuestras obras, y aunque nosotros no nos demos cuenta, el resultado es visible para los demás.

   El ambiente que hay en esa clase es un ambiente de trabajo, pero también de creatividad, e inspiración, y para mí fue difícil ese estado en mi casa.